Ci sono sogni che sembrano troppo lontani per essere veri. Immaginarsi seduti in una sala del Festival di Cannes, vedere scorrere i titoli di un cortometraggio e leggere il proprio nome tra gli autori, o tra gli interpreti, può sembrare un’illusione riservata a pochi, a pochissimi. E invece no. Da oggi, per chi studia all’interno di Focus Movie Academy, Cannes e Venezia non sono più solo mete da spettatori, ma tappe concrete di un percorso di formazione che guarda al professionismo con occhi lucidi e con i piedi ben piantati nel set.
A partire dal 2025, grazie a una collaborazione esclusiva con WeShort, piattaforma internazionale dedicata alla distribuzione e promozione del cortometraggio d’autore, FMA entra ufficialmente nel circuito dei festival più importanti del mondo. Non da ospite. Ma da protagonista. Cannes, con il suo red carpet, le proiezioni nella Croisette, i riflettori delle più importanti testate internazionali, è oggi un obiettivo raggiungibile per chi sceglie di studiare a Focus Movie Academy. E non è da meno la Mostra del Cinema di Venezia, il più antico festival cinematografico al mondo, capace ancora oggi di lanciare nuove voci del cinema contemporaneo, spesso partite proprio dai formati brevi.
Come funziona la selezione: dal set FMA alla proiezione festivaliera
Durante il terzo anno dei percorsi triennali, gli studenti e le studentesse di Focus Movie Academy sono chiamati a sviluppare un vero cortometraggio, come registi o attori, seguendo ogni fase del processo produttivo: dalla scrittura alla pre-produzione, dal casting alla post. Questo lavoro è un prodotto artistico e professionale che, se valutato idoneo, viene accompagnato da FMA e WeShort nel percorso di presentazione ai festival.
WeShort, infatti, è una piattaforma distributiva e un ponte attivo tra nuove produzioni e mercato internazionale, con un team specializzato nella submission ai festival, nella promozione dei lavori e nella costruzione di carriere. È grazie a questa collaborazione che le opere realizzate in Accademia possono essere proiettate in contesti dove si incontrano registi, produttori, distributori, e pubblico reale.
Ed è qui che il concetto di “formazione” cambia radicalmente volto. Non si impara più per prepararsi a lavorare, ma si lavora già da dentro la formazione, costruendo una prima vera esperienza di mercato, dove tutto è reale: il set, i tempi, le aspettative, le opportunità.
Cannes: più di un festival, un punto di arrivo e di partenza
Cannes è un crocevia di storie, lingue, estetiche, e soprattutto di carriere. Qui si decide spesso chi ha voce nel panorama internazionale del cinema, e qui nascono progetti, incontri, e percorsi che durano tutta la vita. Portare un proprio cortometraggio — che sia da attore o da regista — significa entrare nel radar di chi fa il cinema per davvero. La Short Film Corner di Cannes è lo spazio dedicato ai nuovi autori e alle nuove opere brevi. Un contesto in cui essere selezionati vuol dire avere accesso a una vetrina globale, frequentata da buyers, direttori artistici, riviste di settore, e professionisti a caccia di nuovi talenti.
Essere parte di questo processo, in un’età in cui solitamente si stanno ancora cercando i primi contatti, è un’occasione senza precedenti, ed è uno dei motivi per cui FMA ha deciso di rendere questa opportunità una componente reale dei suoi percorsi formativi.
Venezia: il fascino della tradizione e l’energia delle nuove voci
La Mostra Internazionale d’Arte Cinematografica di Venezia ha saputo rinnovarsi continuamente, dedicando da anni spazio crescente al cinema breve e sperimentale, alle produzioni emergenti, e al talento giovane. In particolare, sezioni come “Orizzonti” e gli spazi collaterali sono luoghi fertili per progetti nati in contesti formativi, ma realizzati con una qualità che non ha nulla da invidiare a produzioni strutturate.
Per molti, Cannes e Venezia rappresentano un sogno. Per gli studenti e le studentesse di Focus Movie Academy, possono diventare una vera prima tappa professionale. Ma questa opportunità è il frutto di un approccio formativo serio, che considera il cortometraggio non come “esercizio di stile”, ma come prodotto reale da immettere nel mercato. Significa allenarsi da subito a fare squadra, a rispettare i ruoli, a trovare soluzioni. Significa imparare a lavorare con la camera non per un provino, ma per un pubblico vero. Significa girare scene che parlano la lingua del cinema attuale, con attenzione alla fotografia, al montaggio, alla direzione degli attori. E significa uscire da un percorso accademico con qualcosa da mostrare davvero, in un contesto in cui spesso ci si affaccia al mondo del lavoro con le mani vuote.
In un mondo in cui il confine tra formazione e professione è sempre più sottile, Focus Movie Academy decide di non aspettare il “dopo” per parlare di carriera. Perché è oggi che si costruiscono le storie, è oggi che si impara il ritmo di un set, è oggi che si crea una rete. Cannes e Venezia sono nomi scritti su un calendario, nel terzo anno di corso.
E se vuoi portare la tua voce lì dove il cinema viene visto, apprezzato e ricordato, oggi sai che una scuola italiana ti può portare esattamente lì.
Non è un sogno. È il prossimo passo. Ed è a portata di camera.
