Quando si parla di recitazione cinematografica, uno dei concetti che emergono più spesso è quello della chimica tra attori. È una parola che viene usata molto nelle recensioni, nei casting e nelle discussioni tra registi, ma non sempre è chiaro cosa significhi...

Memorizzare un copione è uno dei primi grandi ostacoli che incontra chi studia recitazione. All’inizio può sembrare un’impresa titanica. Guardi le pagine del testo, scorri le battute e pensi: come faccio a ricordarmi tutto questo senza andare completamente in...

La struttura in tre atti è una delle basi della narrazione cinematografica e, anche se può sembrare una regola rigida, in realtà è soprattutto uno strumento per capire come funziona il ritmo di una storia. Moltissimi film, dai blockbuster ai drammi più intimisti,...

Quando si parla di cinema, spesso si pensa subito al regista o agli attori. Sono i volti più visibili del film e quelli che il pubblico riconosce facilmente. Ma dietro ogni immagine che vediamo sullo schermo c’è una figura fondamentale che lavora costantemente...

Quando si inizia a studiare cinema o sceneggiatura, tre parole compaiono molto spesso: storia, trama e sceneggiatura. A prima vista possono sembrare sinonimi, e nella conversazione quotidiana spesso vengono usate come se significassero la stessa cosa. In realtà...

Quando si guarda un film finito è facile pensare che il risultato dipenda soprattutto dal regista o dagli attori. In realtà il cinema è una delle arti più collaborative che esistano. Ogni scena che vediamo sullo schermo è il risultato del lavoro coordinato di...

Studiare i grandi attori è uno dei modi più efficaci per migliorare la propria tecnica. Non si tratta semplicemente di guardare un film e apprezzare una performance, ma di osservare in modo attivo ciò che accade sullo schermo: il ritmo delle battute, l’uso dello...

Nel cinema l’attore non è solo colui che pronuncia battute o compie azioni visibili. L’attore, molto più spesso, è un narratore silenzioso, una presenza che guida lo sguardo dello spettatore senza mai dichiararsi. È invisibile nel senso più profondo del termine:...

Nel cinema il genere è spesso il primo patto tra film e spettatore. Quando entriamo in sala, o premiamo play su una piattaforma, sappiamo già, più o meno, cosa aspettarci: paura, risate, tensione, emozione, mistero. Ma è la regia a decidere se quel patto verrà...

Nel cinema il corpo dell’attore parla sempre, anche quando sembra immobile. Anzi, spesso è proprio lì che avviene il lavoro più sottile, quello che distingue una presenza viva da una semplice esecuzione. Il cinema è un’arte che amplifica il minimo segnale corporeo:...

Scrivere per il cinema, prima di costruire una trama efficace o dialoghi brillanti, significa scrivere per gli attori. Eppure, uno degli errori più frequenti, soprattutto nei primi anni di formazione, è scrivere contro di loro: usarli come strumenti, come veicoli...

Nel cinema la tensione non è un accidente, né un semplice effetto collaterale della storia. È una costruzione precisa, artigianale, spesso invisibile, che nasce dalla regia prima ancora che dalla sceneggiatura. Costruire tensione significa guidare lo sguardo dello...