Studiare i grandi attori è uno dei modi più efficaci per migliorare la propria tecnica. Non si tratta semplicemente di guardare un film e apprezzare una performance, ma di osservare in modo attivo ciò che accade sullo schermo: il ritmo delle battute, l’uso dello...

Nel cinema l’attore non è solo colui che pronuncia battute o compie azioni visibili. L’attore, molto più spesso, è un narratore silenzioso, una presenza che guida lo sguardo dello spettatore senza mai dichiararsi. È invisibile nel senso più profondo del termine:...

Nel cinema il genere è spesso il primo patto tra film e spettatore. Quando entriamo in sala, o premiamo play su una piattaforma, sappiamo già, più o meno, cosa aspettarci: paura, risate, tensione, emozione, mistero. Ma è la regia a decidere se quel patto verrà...

Nel cinema il corpo dell’attore parla sempre, anche quando sembra immobile. Anzi, spesso è proprio lì che avviene il lavoro più sottile, quello che distingue una presenza viva da una semplice esecuzione. Il cinema è un’arte che amplifica il minimo segnale corporeo:...

Scrivere per il cinema, prima di costruire una trama efficace o dialoghi brillanti, significa scrivere per gli attori. Eppure, uno degli errori più frequenti, soprattutto nei primi anni di formazione, è scrivere contro di loro: usarli come strumenti, come veicoli...

Nel cinema la tensione non è un accidente, né un semplice effetto collaterale della storia. È una costruzione precisa, artigianale, spesso invisibile, che nasce dalla regia prima ancora che dalla sceneggiatura. Costruire tensione significa guidare lo sguardo dello...

Ci sono film che si capiscono. E poi ci sono film che si sentono. Non passano solo dalla testa, ma attraversano il corpo, lo spazio, il tempo. Quando il cinema diventa esperienza sensoriale, smette di essere soltanto racconto e diventa presenza: qualcosa che ci...

Ci sono film che rivediamo dopo venti, trenta, quarant’anni e ci sembrano ancora vivi. Parlano un linguaggio che riconosciamo, ci emozionano, a volte ci sorprendono persino più della prima visione. Altri, invece, invecchiano male: appaiono datati, rigidi, legati a...

Il cinema comunica prima delle parole perché nasce, nel suo DNA più profondo, come arte dello sguardo. Prima che arrivassero i dialoghi, prima che il suono diventasse protagonista, il cinema racconta già tutto: desiderio, paura, conflitto, amore. Lo faceva con...

Quando si inizia a studiare recitazione, e succede spesso anche a chi recita già da un po’, c’è un’illusione difficile da scardinare: l’idea che un personaggio funzioni perché “prova emozioni forti”. Tristezza, rabbia, dolore, amore. Come se bastasse sentire tanto...

Il cinema non mostra tutto. E non dovrebbe farlo. È una constatazione semplice, quasi ovvia, eppure spesso dimenticata, soprattutto oggi, in un’epoca in cui la tentazione di spiegare, mostrare, chiarire ogni cosa è fortissima. Il cinema, però, non è mai stato...

Il cinema è sempre stato tecnologia. Ogni sua fase evolutiva è passata da una rivoluzione tecnica che, puntualmente, ha generato entusiasmo e paura. Il sonoro avrebbe ucciso il cinema muto. Il colore avrebbe distratto dalla recitazione. Il digitale avrebbe tolto...