Quando si parla di formazione artistica, si nominano quasi sempre le stesse cose: tecnica, disciplina, talento, sensibilità, presenza, metodo. Tutte parole giuste. Tutte necessarie. Però ce n’è una che spesso resta un po’ ai margini, come se fosse una qualità...

Ci sono stati emotivi che, davanti alla camera, si rovinano molto in fretta. La stanchezza diventa palpebre pesanti e voce trascinata. La paura diventa occhi sbarrati e respiro rumoroso. Il disagio diventa imbarazzo esibito, pausa insistita, corpo che segnala...

Una scena non funziona perché verrà montata bene. Una scena funziona se arriva in montaggio già viva, già leggibile, già necessaria. Il montaggio può darle forma definitiva. Non può darle fondamenta. Capire se una scena funziona prima del montaggio significa, in...

Cambi, posture, fisico… tutte queste sono trasformazioni facili da individuare, da leggere, e forse anche da interpretare per gli attori. E poi ce ne sono altre più sottili, ma spesso più rischiose: il lavoro sulla voce, sull’accento, sulla cadenza. Basta poco per...

Ci sono film che ti restano addosso per le grandi scene. E poi ce ne sono altri che ti prendono in modo più sottile: con un oggetto che ritorna, una frase che cambia senso, un colore che riaffiora, un gesto che all’inizio sembra secondario e alla fine diventa...

Sapere cose e saperle usare è diverso. Può sembrare un gioco di parole, ma non lo è affatto. Si possono conoscere definizioni, termini tecnici, regole narrative, nomi di inquadrature, riferimenti teorici, persino interi metodi di lavoro, e restare comunque in...

Ci sono personaggi che si lasciano afferrare subito. Hanno un centro chiaro, un comportamento riconoscibile, una direzione leggibile. E poi ce ne sono altri che sembrano sfuggire da tutte le parti. Dicono una cosa e ne fanno un’altra. Cercano vicinanza e poi si...

La disciplina, nella recitazione, viene spesso fraintesa. C’è chi la immagina come rigidità, controllo assoluto, rinuncia alla spontaneità. In realtà è il contrario: la disciplina serve proprio a rendere il lavoro dell’attore più libero, più solido, più affidabile....

Chi studia recitazione o regia sente queste parole molto presto: campo, controcampo, asse, sguardo, ritmo della scena. All’inizio sembrano termini tecnici, quasi da addetti ai lavori. Poi arriva il momento in cui diventano chiarissimi: basta osservare una...

L’ansia pre provino è una compagna molto più comune di quanto si pensi. Non riguarda soltanto chi è alle prime armi. Può comparire anche in chi studia da anni, in chi ha già lavorato, in chi conosce perfettamente il testo e ha preparato con attenzione ogni...

Capire se un casting è adatto non significa chiedersi soltanto: “Mi piacerebbe farlo?”. La domanda giusta è un’altra: sono davvero nelle condizioni di affrontarlo bene, con credibilità, lucidità e possibilità concrete? Per un gruppo di ragazzi che sta iniziando a...

La continuity cinematografica è uno di quei concetti che, all’inizio, sembrano secondari. Spesso viene percepita come una questione tecnica, quasi burocratica: la posizione di una mano, un bicchiere pieno o mezzo vuoto, un attore che entra in campo dallo stesso...